domingo, 17 de noviembre de 2013

Y el frío llegó....


Buenaas!!!! ^_^
Ya podemos decir que ha llegado el frío!! Wiiiii!!!
Ya era hora de que llegara que eso de estar en Noviembre e ir con manga corta no cuadraba mucho.

Llega el tiempo de las mantas, los sofás, las películas y una tacita de chocolate caliente.
Como también las chaquetas, los gorros,bufandas y guantes. Ya podemos sacar nuestros trapitos de invierno y hacer el cambio de armario. Y también llegan las nuevas tendencias y época de comprar algun que otro trapito.
Es por eso que en el post de hoy os traigo algunos looks que he hecho para estos días. He de decir que son looks creados por una servidora. Espero que os gusteeen!!!!


El primer look que os muestro es un Total Look de H&M, que quiere decir total look?? Pues que todas las piezas que se muestran son solo de esta marca.
Consiste en un jersey gris(30€), así anchito, que va con una camiseta de tirantes blanca de seda (30€) para llevarla debajo y combinado con una maxi falda negra (16€).
Para no pasar frío unas medias negras (10€), una chaqueta negra estilo motero (72€) y unas botas también estilo motero (36€).
Como accesorios tenemos un gorro (6€) y una bufanda redonda (12€), que están últimamente muy de moda.
Y para terminar un maxi bolso en negro (24€), set de pulseras (5€) y unos pendientes (18€).

Total Look H&M. 

El segundo look que os traigo es un look con diferentes marcas. Consiste en un vestido negro con cuello bebe o peter pan en blanco de Dorothy Perkins (29€), un jersey en negro para llevarlo encima de Etsy (22€) y unas Jeffrey Campbell en negro (155€).
Unas medias negras de H&M (10€), una boina negra de Hats (16€), un bolso de cuero con tachuelas doradas de Dailylook (37€) y unas pulseras en dorado y negro de Blanco  con un anillo like a Sir de Modcloth (15€).
Look Pretty Black.
El tercer look que quiero mostrar es un Total Look de Blanco.
Esta compuesto por una camisa granate con un estampado de corazones blancos y el cuello en negro (30€), unos jeans super skinny (20€), un jersey con un dibujo de un panda (30€). 
La chaqueta de cheviot y cuero estilo motero (70€), bota estilo campera (36€).
Como accesorios tenemos un gorro de lana rojo con pom pom (10€), a combinar maxi bolso con detalle de leopardo(27€) o Mochila con tachuelas(30€) y un set de pulseras(9€) con unos pendientes arcoiris(5€).
Total Look Blanco.
Y el último look que os traigo hoy es un Total Look de Pull&Bear.
Camiseta blanca con un print que me encanta (10€), yo lo e conjuntado con una mini negra con picos (24€), y como no me decidia por cual escoger porque me gustan mucho los dos, estos dos jerseys con motivo jacquard, el de flores rojas (36€) y el de estampado más claro (48€).
A este look le e puesto unas botas negras (84€) y unas medias negras que me han encantado, tienen un motivo de cruzes y son semitransparentes (12€).
Como accesorios un gorro negro (8€) y un bolso(27€).
Total Look Pull&Bear.
Y por último para estos looks yo propongo un maquillaje muy natural y estos peinados; Coletas altas, trenzas y melenas despeinadas.
Peinados.
Y hasta aquí el post de hoy!!
Espero que os haya gustado!! Nos vemos en el próximo!!!! ^_^

miércoles, 23 de octubre de 2013

Winter is Coming...

Holaaa!!!

Winter is Coming!! O el Invierno se acerca!! (Como me gusta esta frase jiji)
Aunque parezca mentira, con la calor que hace estos días, el invierno esta más cerquita día a día. 
Los escaparates se llenan de moda invernal y empiezan a aparecer los primeros decorados navideños. Además los grandes almacenes ya empiezan a colocar ese espíritu de vacaciones de navidad, con arboles, bolas, guirnaldas....
Y en Backstage of Muntsa nos estamos preparando para su llegada.
Estos días retomé el punto. Empezó cuando fui con una amiga a una feria de manualidades en Sabadell, hará un par de semanas, y allí vi muchas cosas para hacer punto, así que cuando llegué a casa rebusqué mis apuntes de moda y empecé a investigar como podría empezar este proyecto.

Materiales.
En modo abuelita.


Gracias al Monográfico de punto que hicimos en la escuela (todavía recuerdo algo hahah) y sobretodo a muchos blogs de knitters he podido retomar este hobby que me encanta.
Mirando tutoriales y más tutoriales he podido hacer dos Gorritos de lana.

Estos en concreto los he sacado del blog Oh Mother Mine DIY, es un tutorial super fácil de hacer y el modelo es muy mono.
Consiste en tejer puntos con dos agujas rectas para punto. Los puntos que se utilizan son el Punto del Derecho y el Punto del Revés, que combinados de distintas maneras nos dan diferentes formas y dibujos.
Empezamos montando los puntos, cada uno los que desee, yo seguí para un gorro el patrón que encontré en el tutorial y para el otro lo modifiqué.
Ya va teniendo forma.

En la parte inferior del gorro se utiliza el punto elástico o canalé, que consiste en cada punto montado hacer uno del derecho y el siguiente del revés hasta terminar la fila. Al acabar ésta se empieza con el punto contrario al terminado, es decir que si terminamos con un punto del derecho al empezar la siguiente fila empezaremos con un punto del revés. 
Punto elástico o Canalé.


Al principio parece un poco complicado pero cuando le vas pillando el truco es bastante fácil.
Hacemos unas cuantas filas de este tipo de punto y pasamos a hacer punto liso o de jersey que consiste en tejer las vueltas impares con el punto derecho y las vueltas pares con punto del revés.

Punto de jersey o liso.
Una vez hechas las filas deseadas procedimos a cerrar el gorro, en este caso llevará costura detrás pero no se notará, yo en uno de los gorros he hecho una costura vista con puntos en cruz.
Yo le he quitado algún detalle como el pompón, y le añadido algún otro como color o costuras vistas.

El resultado.

El resultado.

Gorro en blanco con detalles en granate.

Gorro de Diseño propio.

Costura en forma de cruces.

El resultado final.


Así que espero que os gusten, aquí seguiremos haciendo cositas de punto ^_^

Nos vemos en el próximo post!!!! 

sábado, 28 de septiembre de 2013

Elsa Schiaparelli y el Surrealismo

Hola!!! ^_^
Hace tiempo que no escribo en el blog, pero es que ando un poco liada...
Ya de vuelta de las vacaciones,a ponerse las pilas!!!

Hoy me gustaría actualizar el blog con una entrada especial, voy a hablar de una gran diseñadora que hubo, la GRAN Elsa Schiaparelli.
Es una gran artista, haré referencia a lo que aporto esta gran y excéntrica mujer y como hizo que la moda y el arte se unieran. Además el Surrealismo es uno de mis movimientos artísticos preferidos ;)
Elsa Schiaparelli.


Si tenemos que hablar de la relación entre arte y moda, uno de los inicios de esta unión viene dada de las primeras décadas del siglo XX donde relacionaremos el nombre de Elsa Schiaparelli con el Surrealismo. Schiaparelli consideraba la moda como un arte. El surrealismo le sirvió como fuente de inspiración. Creó sombreros con forma de zapato o vestidos con cajones... Combinaba todo tipo de tejidos con materiales inusuales para aquella época, hecho que reforzaba el efecto surreal y buscaba siempre la teatralidad del conjunto.

Pero qué es el Surrealismo???

Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia en la década de los años 20.
André Breaton fué el líder, precursor y pensador del movimiento. Esto es debido a que descubrió las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, además de conocer a Jaques Vache y Guillaume Apillinaire (poeta). A este último de le atribuye la paternidad de la palabra surrealismo y su aparición se da sobre el 1917.
La revolución surrealista, con su áfan por cuestionarlo todo, influye mucho en el arte. Breton consiguió reunir escritores y pintores como Max Ernst, Dalí, Miró, Magritte, Matta....
Golconda, René Magritte 1953.


La persistencia de la memoria, Salvador Dalí.

Elsa Schiaparelli nació el 10 de Setiembre de 1890 en Roma. Murió el 13 de Noviembre de 1973.
Nieta del astrónomo Giovanni Schiaparelli, descubridor de los canales de Marte.
Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Roma (privilegio que escasas mujeres tenían en aquella época).
Fue una mujer definida por muchos como provocadora, atípica, poética y rebelde. Tan rebelde que rechazó la posición y la fortuna de su familia, ya que se dice que pasó unos años bastante duros durante su infancia en cuanto a la relación con su familia.
Elsa Schiaparelli.

Schiaparelli, la moda y el Surrealismo:

Ingresó en el mundo de la moda gracias a Paul Poiret, quien reconoció su creatividad y le insistió en que abriera una casa de moda.
En la época en que empezó la guerra, Elsa se fue a Estados Unido y cuando ésta acabó regresó a París, dónde no consiguió el éxito que esperaba en su retorno y dónde su firma empezó a decaer. En ese momento es cuando Schiaparelli se retira y sobrevive gracias a la venta de su variada producción de perfumes que comercializaba con su nombre.
Pasó años muy duros, incluso su esposo, cuando las cosas no fueron bien económicamente, la abandonó con su hija casi recién nacida.
Collar de metraquilato e insectos, Elsa Schiaparelli.

Elsa encontró en el surrealismo una fuente de inspiración. Gran parte de su éxito se debe por la colaboración de grandes artistas de ese momento en sus proyectos.
Se encontró en un periodo complicado de entre-guerras y posguerras, donde tenia grandes rivales como Dior o la gran Coco Chanel (rival más directa y fuerte).
Se negó a ser considerada una artista diciendo:
"En mi casa (de modas) hay dos palabras prohibidas: artístico e imposible."

Aportó innovaciones en el mundo de la moda, como lo puede ser la falda pantalón, la introducción de las cremalleras en la alta costura, o las cremalleras teñidas del mismo color de la pieza para que así no se viera o al revés que fueran de otro color para que destacaran. Inventó también la apariencia de desgastado, el traje de baño, los zapatos Wedge, y muchas cosas más....
Falda pantalón, Elsa Schiapareli.

Creó tendencia y fue la pionera en la innovación de tejidos, materiales ortodoxos para la época como el rayón, el látex, terciopelo transparente, impermeables... y también la mezcla de fibras, el celofán...
Creadora también de un rosa intenso, que fue uno de sus distintivos, al cual le puso el nombre de Shocking Pink, que también fue el nombre del primer perfume que creó. El diseño del envase de vidrio la ayudó la pintora surrealista Leonor Fini y representaba un cuerpo femenino, con las medidas de la actriz Mae West. Se tiene que decir que años más tarde Gaultier renovó esta idea con su perfume clásico.
Botines Chimpancé de piel y pelo, Elsa Schiaparelli.
Bordado creado por la diseñadora E. Schiaparelli.
Firma de la marca y rosa Shocking Pink, by E. Schiaparelli.
Perfume Shocking Pink, by E. Schiaparelli.

Tubo un papel principal como transformadora de la industria textil. Se le atribuye también la creación del concepto de pasarela tal y como lo conocemos hoy en día. Su afición por la teatralidad y el dramatismo la convirtió en la primera en vestir a modelos delgadas y hacerlas desfilar con sus creaciones en medio de un espectáculo que reunía diseño, arte y música. 

Su primera colección consistía en piezas de punto y de carácter deportivo. Gracias al gran éxito que tubo firmó una sociedad con Galerias Lafayette donde aumentaría su capital y podría ampliar su colección de punto. Trabajó con tejidos nobles y empezó a crear sus propios estampados.
Diseños de la colección de punto, Schiaparelli.

La diseñadora tubo sus años de gloria en la década del los 30, donde empezó a hacer las creaciones con los artistas del movimiento del momento, el surrealismo.
Esto le permitió augmentar sus salones y talleres y así crear tres líneas: Pour le esport, Pour la ville y Pour le soir.
Reconocida también por contrastes inesperados y creadora de cortes imposibles y que gracias a esto último ha sido considerada como la mejor cortadora que ha pasado por la alta costura.
Adaptó también la moda en los tiempos que vivía, el prêt-à-porter no existía como tal y ella empezó ha hacer piezas simples y combinables entre si que reducían el armario de una mujer moderna y viajera. Podemos considerarla precursora del prêt-à-porter.
Diseño de E. Schiaparelli.

Estampado y diseño de E. Schiaparelli.

Creadora de cortes imposibles, E. Schiaparelli.

Hizo muchas colecciones más pero fue su amistad con Salvador Dalí la que le aportó gran parte de su fama. Dalí (artista surrealista) creía que la ropa era más que ropa, así que él creó estampados y la diseñadora los utilizaba en sus diseños. Él creaba conceptos y ella los producía, como por ejemplo el sombrero zapato.
Dalí decia:
"Un zapato no es un zapato, sino que es un sombrero." 
Y así apareció el famoso sombrero de Schiaparelli.
"Un zapato no es un zapato, sino que es un sombrero." Dalí y Elsa Schiaparelli.
Colaboración con S. Dalí.

Colaboración con S. Dalí.

Colaboración con S. Dalí.

Colaboró con Man Ray gran fotógrafo de la época y el cual le fotografió sus creaciones. Aquí es cuando los artistas surrealistas empiezan a colaborar en la moda como fotógrafos, ilustradores...
En 1969 donó 70 vestidos y accesorios al Museo de arte de Filadelfia.
Schiaparelli murió en el 1973 a los 83 años.
Se tiene que reconocer que ha sido una artista y diseñadora que ha marcado una situación y una época y que sus creaciones fueron y son seguidas y admiradas por muchos. También fue una fuente de inspiración para muchos como Yves Saint Laurent, Galliano, Gaultier.. que se inspiran en ella para hacer algunas de sus creaciones.
Creación de E.Schiaparelli.

Guantes, Creación de E.Schiaparelli.

Guantes, Creación de E.Schiaparelli.

Creación de E.Schiaparelli.

Creación de E.Schiaparelli.

Creación de E.Schiaparelli.

Creación de E.Schiaparelli.
Creo que es una Gran Artista y me encantan sus creaciones,  su creatividad y fuerza me sirven de inspiración en muchas de mis creaciones. El trabajo que nos hicieron hacer sobre diferentes movimientos artísticos en historia de la indumentaria, me llevo a conocerla. Me encanta!!! :)
Y esto es todo por hoy, espero que os haya gustado el post!!! 
Nos vemos en el próximo!!! ^_^
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viernes, 19 de julio de 2013

*** El Gran Manuel Outumuro ***

Buenas!!!  ^_^
Masterclass en la 080 de Barcelona.
Aprovechando que la semana pasada en Barcelona tuvo lugar la 080 fashion week, hoy os quiero hablar de Manuel  Outumuro.
Tuve el placer de poder asistir a la masterclass que ofrecía en el recinto de dicho evento.
El famoso fotógrafo de moda nos ofreció una charla sobre el mundo de la fotografía dentro de la moda.
Empezó enseñándonos algunas de sus creaciones.

Imágenes del evento.

Imágenes del evento.

Imágenes del evento.

Nos contó también como fueron sus inicios en esto de la fotografía de la moda. Nacido en Ourense, se trasladó a Barcelona a muy corta edad y dónde cursó los estudios de Diseñador Grafico en la Escuela Massana. Explicó que ser fotógrafo de moda no estaba en su lista, qué a él si que le gustaba fotografiar, pero más como hobby, en viajes….Él era director de arte del suplemento La Vanguardia Mujer y ha trabajado muchos años colaborando con La Vanguardia.
Es infinito el recorrido que tiene este español, ha hecho miles de trabajos con y para los más grandes del mundo de la moda. 
Ha trabajado en Vogue, Elle, Marie Claire, Telva…

En los trabajos de Outumuro han pasado y seguirán pasando grandes artistas, actores, actrices directores o modelos de nuestro país (Javier Bardem, Penélope Cruz, Martina Klein…)y como también han pasado y pasarán gran número de famosos de diferentes ámbitos culturales de todo el mundo.

La charla siguió con sus mayores inspiradores, artistas como Goya.
Nos explico sus fotógrafos preferidos y nos explico brevemente sus historias. Grandes de la fotografía como Brodovitch, Fabien Baron, el gran Cecil Beaton al cual admiró yo también mucho, Horst, Irving Penn, Avedon, William Klein, David Hamilton, David Bailey, Sarha Moon , Guy Bourdin, Helmut Newton,  Peter Lindbergh, Annie Leibovitz, Mario Testino, Ellen Von Unwert que es una gran amiga suya, Steven Meisel  y Steve Klein.
Imágenes del evento.

Imágenes del evento.

Imágenes del evento.

Imágenes del evento.

Imágenes del evento.

Imágenes del evento.

Imágenes del evento.

Imágenes del evento.

Imágenes del evento.

La masterclass terminó con anécdotas y mostrando trabajos, libros y exposiciones. Nos mostró alguno de sus libros y alguna de sus exposiciones más recientes. 
Finalmente nos mostró uno de sus últimos trabajos en el museo de Balenciaga donde le pidieron que fotografiara las piezas de este museo.
La charla fue muy entretenida y divertida, él es todo un profesional y lo que más me gustó es que en todo momento se mostró cercano al público, nada de aires de superioridad ni nada por el estilo, sino al contrario, era uno más de todos los que estábamos allí.
Fue una gran experiencia y recomiendo que si tenéis un ratito le deis un vistazo a sus trabajos.
http://www.outumuro.com/

Espero que os haya gustado este Post!! No os olvidéis de seguir el Blog y seguirnos en Facebook!! Pronto muchas más cositas!!!
Nos vemos en el próximo!!! ^_^